LCM / London Collections: Men Sring / Summer 14 is over and every year is getting better and better! Enjoy the highlights of this season with us!
Tag: Fashion designer
Margot Bowman ‘Exclusive interview’
With 22 years old she’s already considered as an Off-beat illustrator artist and also DJ living in London.
Currently she is the creative director of The Estethetica Review, a publication focused on ethical fashion published biannually in conjunction with the British Fashion Council. Other ongoing projects include the Painted Truths series for Notion Magazine, and AnOther Fashion Cartoon for Another Magazine and everythingissoamazing.com. As a fashion designer Margot Bowman has showcased her S/S 2012 capsule collection ‘Albion 2080’ – Clothes for British Women of the Future. Inspired by a sustainable mentality, Margot manages to turn the organic, earthy tones associated with recycled fashion on their head with her unique, painterly graphic style. Margot’s collaged creation can be seen as a part of WGSN (Online leader Trend Forecast service) A/W 13/14 print and graphic forecast, referencing the DIY aesthetics seen in hack-tivate.
Hello Margot. Please, tell me whatever remarkable of your childhood: We had a pet tortoise called Frank, he liked eating rose petals and jam sándwiches.
Describe yourself (in one or two sentence): I’m curious and I want to change the world.
You’re considered an Off-beat illustrator artist. What does this description mean to you? I think off-beat is pretty accurate! I never want to make work that conforms to expectation, things need to stay fresh and unexpected to ensure that people know that things can be done differently.
You are now living in London, how does this fact affect you? I love London. I think its a great place to experiment and not be too boxed in. People here celebrate creativity and youth so right now its a really good space for me to make work in. Its also a city with contrast totally ingrained in its identity and that’s a really big theme in my work so its great to have that constantly refreshed.
How would you define your painterly graphic style? I think whatever medium I’m working with color is very important in my work. Its the most basic form of non-verbal communication and i think what ever medium I use thats a huge part of what I’m looking for out of the work. Also I think the way I execute my work is very much about control, so with the way I work with acrylic it can be very graphic, very controlled but with ink and water color its all about totally letting go and allowing the medium to be in charge.
Please tell us more about your first capsule collection ‘Albion 2080’: I think fashion and all culture are at its best when it shows the use of new futures, when it allows us to image and therefore act out new ways of being, new normals. So for me the collection was a way to imagine what fashion would be in a world without any factories or shops. The women in the collection are a community and they use decoration to denote their personalities and affinity, the only tools they have are the left over clothes and paint and this is the result. I also wanted to find a visual language about british women that was forward looking and not stuck in the pin-up 1940’s style that you see so often. Its 2012 we must be modern!
In your opinion… How will ‘British Women’ will be in the Future? I think they will have to be more highly skilled. We are moving into a post carbon age; building, hunting, fortune telling, hair cutting will all be traded on a skills for skill basis so we need to be good at things!
How does it feel to be selected to be part of WGSN’s A/W 13/14 print and graphic forecast? That was a really great thing and it definitely inspired me to keep making work like this.
Do you consider yourself as a ‘fashion designer’? I think that my work isn’t about these kind of labels, there are people who’s work is specific and there are others who’s ideas are specific. At the moment I think I’m in the latter group.
What does ‘fashion’ mean to you? Non-verbal communication.
When you are not painting, designing or Djing… What does Margot Bowman do on her time off? Travel! More info
Con 22 años de edad ya se la considera como a una artista ilustradora de referencia, así como también una conocida Dj. en Londres. Actualmente es la directora creativa de la revista The Estethetica Review, una publicación centrada en la moda ética que se publica dos veces al año en conjunto con el Consejo Británico de la Moda. Otros proyectos en curso incluyen las series Painted Truths en Notion Magazine, y AnOther Fashion Cartoon para Another Magazine y para everythingissoamazing.com. Como diseñadora de moda Margot Bowman acaba de dar a conocer su colección cápsula ‘Albion 2080′ S/S 2012 – Ropa para Mujeres británicas del futuro. Inspirada por una mentalidad sostenible, Margot se las arregla para moldear lo orgánico y los tonos terrosos asociados a la moda reciclada con su estilo único y pictórico-gráfico. La creación de collage de Margot ya se exibe como una parte de WGSN (Servicio Online Líder en Pronóstico de tendencias) en la sección de impresión y gráficos para O/I 13/14, haciendo referencia a la estética HTM (Hazlo Tu Mismo) visto en hack-tivate.
Hola Margot. Por favor, cuéntanos algo destacable sobre tu infancia: Teníamos una tortuga como mascota que se llamaba Frank, le gustaba comer pétalos de rosa y sándwiches de mermelada.
Descríbete (en una o dos frases): Soy una persona curiosa y quiero cambiar el mundo.
Estás considerada un artista ilustradora ‘fuera de compás’. ¿Qué significa esta descripción para ti? ¡Creo que ‘fuera de compás’ es una descripción bastante exacta! No me gusta hacer el trabajo ajustándome a las expectativas, las cosas tienen que mantenerse frescas e inesperadas para asegurar que la gente sepa que las cosas pueden hacerse de otra manera.
Ahora estás viviendo en Londres, ¿cómo te afecta este hecho? Me encanta Londres. Creo que es un gran lugar para experimentar y no estar demasiado encorsetado. Aquí la gente celebra la creatividad y la juventud, por lo que este espacio es realmente bueno para desarrollar trabajo. También es una ciudad con un contraste totalmente arraigado a su identidad y este es un tema muy importante en mi trabajo, así que es genial tenerlo constantemente renovado.
¿Cómo definirías tu estilo gráfico-pictórico? Creo que para mí el color es muy importante sea cual sea el medio en el que esté trabajando. Es la forma más básica de comunicación no-verbal y creo que sea cual sea el medio que utilize esa es una parte muy importante de lo que estoy buscando para mi obra. También creo que mi forma de llevar a cabo mi trabajo tiene mucho que ver con el control, así que cuando trabajo con acrílico puede ser muy gráfico, muy controlado, pero con tinta y acuarela todo es cuestión de dejarse llevar por completo permitiendo que el medio esté a cargo.
Por favor, cuéntanos más acerca de tu primera colección cápsula ‘Albion 2080’: Creo que la moda y la cultura está en su mejor momento cuando muestra el uso de nuevos futuros, cuando se nos permite la imagen y representar nuevas formas de ser, nuevos ‘normales’. Para mí la colección es una manera de imaginar lo que sería la moda en un mundo sin ningún tipo de fábricas o tiendas. Las mujeres de la colección son una comunidad y utilizan la decoración para denotar su personalidad y afinidad, las únicas herramientas que tienen son los restos de ropa, la pintura y este es el resultado. También quería encontrar un lenguaje visual de las mujeres británicas de carácter prospectivo y no pegado a la década pin-up de 1940 que se ve muy a menudo. Estamos en el año 2012 tenemos que ser modernos!
Has llamado a tu colección: ‘Ropa para las mujeres británicas del futuro’. En tu opinión… ¿Cómo crees que será la mujer británica en el futuro? Creo que van a tener que ser incluso más cualificadas. Cada vez más nos estamos moviendo hacia una era post-carbono, creación, caza, adivinación, incluso el corte de pelo se negociará en función de las habilidades, por lo que tenemos que ser buenos en cosas!
¿Qué se siente al ser seleccionada para formar parte del análisis O/I 13/14 sobre estampación y gráfica de WGSN? Es una cosa realmente genial y definitivamente esto me inspiró a seguir trabajando.
¿Te consideras “diseñadora de moda”? Creo que mi trabajo no trata sobre este tipo de etiquetas, hay gente cuyo trabajo es específico y otros cuyas ideas son específicas. Por el momento creo que estoy en el último grupo.
¿Qué significa ‘moda’ para ti? Comunicación no-verbal.
Cuando no estás pintando, diseñando o haciendo de Dj… ¿Qué hace Margot Bowman en su tiempo libre? ¡Viajar! Más info.
Margot Bowman
With 22 years old she’s already considered as an Off-beat illustrator artist and also DJ living in London…
Dinu Bodiciu
While completing his BA in Graphic Design in Romania, Dinu Bodiciu had the chance to attend a course in bookbinding. This was the point when he started to work very closely with fabrics and developed an interest in textiles, which is the driving force behind his designs. Dinu took his experience further with textiles in a collection of women bags launched in 2009. Encouraged by the positive feedback he received for this collection, Dinu decided to pursue a masters in design at London College of Fashion. He graduated in February, 2011 with a collection, inspired by the human posture and its reflection into the mirror. He amplified all the front details of the jacket (shoulders, colors, sleeves), leaving the back-part completely blank. He exaggerated the shapes as to create a flatness effect and play with perception. All the fabrics used, have an ‘organic’ nature, a bodily quality very close to skin colors. For him, garments are an extension of the body. Having this concept in mind, Dinu always creates designs that play with shapes and volumes, organic textures and visceral colours in order to enhance and modify our perception of the human body. Dinu’s designs are an attempt not only to rediscover the human body, but to redefine it.
Mientras completaba su licenciatura en Diseño Gráfico en Rumania, Dinu Bodiciu tuvo la oportunidad de asistir a un curso de encuadernación. Ese fue el momento en que empezó a trabajar muy de cerca con las telas y desarrolló un interés en el sector textil, que es la fuerza impulsora que está detrás de sus diseños. Dinu llevó su experiencia con los textiles más allá creando una colección de bolsos en 2009. Animado por los comentarios positivos que recibió por esta colección, Dinu decidió cursar el Master en diseño en el London College of Fashion. Se graduó en febrero de 2011 con una colección, inspirada en la postura humana y su reflejo en el espejo. Amplió todos los detalles de la chaqueta, (hombros, colores, mangas), dejando la parte trasera-parte completamente en blanco. Exageró las formas para crear un efecto plano y jugar con la percepción. Todos los tejidos que utiliza, tienen una naturaleza ‘orgánica’, una cualidad corporal muy cerca a los colores de piel. Para él, las prendas son una extensión del cuerpo. Teniendo este concepto en mente, Dinu siempre crea diseños que juegan con formas y volúmenes, texturas orgánicas y colores viscerales con el fin de mejorar y modificar nuestra percepción del cuerpo humano. En definitiva sus diseños son un intento no sólo de redescubrir el cuerpo humano, sino también de redefinirlo.
FASHION TV REPORT + me TODAY!
Stay tuned to the fashion TV report about the men fashion designer’s career of Josep Abril where I will also appear! Tonight from 20:30pm at ‘Tinc Una Idea’ (I’ve Got An Idea) program on the TV2 spanish television! And if you can’t find the channel… don’t worry tomorrow I will post the direct link of the video on this site. See me on screen!
Atent@s al reportaje de moda en televisión sobre la trayectoria profesional del diseñador de moda hombre Josep Abril, en el que yo también aparezco! Esta noche desde las 20:30 horas en el programa ‘Tinc Una Idea’ (Tengo Una Idea) emitido en TV2! Y si no puedes verlo o no encuentras el canal… no te preocupes porque mañana colgaré el enlace directo del video en este site. ¡Nos vemos en pantalla!
I’ve got and idea
Next 26th April at 8:30pm I will appear on screen at the spanish television program ‘Tinc Una Idea’ (I’ve Got An Idea) on TV2 (or at the International spanish channel)! And if you can’t watch it… don’t worry! I will post the direct link next day. Stay tuned!
Ya es oficial… el próximo Jueves 26 de abril a las 8:30, participo en el programa ‘Tinc Una Idea’ en TV2 (o el canal internacional)! Y si no puedes verlo… tranquil@! Al día siguiente publicaré el link directo. ¡Atent@s!
I’ve got your new keychain
Hello all! Below you will find the new muymia keychain 100% handmade available in many colors. Made of leather, colorful yarn wrapped with plastic and metallic accessoires. The best thing of this item it is its double functionality: you can use it by hanging it around your neck or you can hang it to your belt straps. Make your order, choose your favorite color and I will ship it wherever you are.
Hola a tod@s! A continuación encontraréis el nuevo llavero muymia hecho 100% a mano disponible en muchos colores. Realizado con cuero, hilo de colores forrado con plástico y accesorios metálicos. Lo mejor de este item es su doble funcionalidad: se puede utilizar para llevarlo alrededor del cuello o puede colgártelo de las correas del cinturón. Haz su pedido, elige tu color favorito y te lo enviaré donde quiera que estés.
CREATIVE WEEKEND
A new chance has come to me and I am going to accept it. This weekend I feel so inspired that I’m going to start three more women creations. These are the fabrics: (black) polo cotton, (beige) viscose & (white + navy blue) silk. Stay tuned for muymia’s Spring / Summer 2012 designs: 100% hand-made, exclusive & unique pieces.
Se me ha presentado una nueva oportunidad que no voy a desaprovechar. Este fin de semana me siento tan inspirada que voy a empezar tres nuevas creaciones para mujer. Estos son los tejidos: algodón tipo polo (negro), viscosa (beig) y seda (blanca y azul marino). Atent@s a los diseños de muymia para Primavera / Verano 2012. 100% artesanales, piezas únicas y exclusivas.
FRUIT SALAD (new collection)
Hello! Here below you can discover the process of a few pieces of my new collection named FRUIT SALAD. Fresh, less is more & attractive garments designer for the XXI century women. Inspired on Exotic Trips, Tropical concept, Miami Beach, Californian style, macedonia & Chic-sporty. Check it out & do not forget that ‘the best is yet to come’!
¡Hola! A continuación podéis descubrir el proceso de algunas piezas de mi nueva colección denominada FRUIT SALAD (ensalada de frutas). Prendas frescas, menos es más y atractivas para las mujeres del siglo XXI. Esta colección está inspirada por los viajes exóticos, el concepto tropical, las playas de Miami, el estilo californiano, macedonia y elegancia deportiva. ¡Écha un vistazo y no olvides que ‘lo mejor está por venir’!
Like it? Make your order here. / ¿Te gusta? Haz tu pedido aquí.
followtheleather@gmail.com
ENTRE BASTIDORES
On my way to the backstage… / De camino al camerino…
by the side of Josep Abril… 080 Barcelona Fashion A/W 2012-13
At the same time of The Fashion Week, next January 25th will start the new edition of A/W 2012-13 080 Barcelona Fashion which will be held from 25th to January 28th, 2012.
As usual, selected designers will show their new creations to the public, this year on the inside of Salo del Tinell located in the well known Plaza del Rei on the Gothic neighboorhood of Barcelona.
On this Autumn / Winter 2012-13 edition, the fashion designer Josep Abril will present on the 25th January at six o’clock (PM) his new collection number 30, with a reinterpretation of cuts and colors of his pasts collections, innovative tailored coats with tail, classical base clothes become layered and interesting patterns created from a special tinting technique.
I will keep you update from the backstage …
Coincidiendo con la semana de la moda, el próximo día 25 de enero dará comienzo la nueva edición del 080 Barcelona Fashion O/I 2012-13 que tendrá lugar de los días 25 al 28 de enero de 2012.
Como es habitual, los diseñadores seleccionados mostrarán al público sus nuevas creaciones; este año en el interior del Saló del Tinell situado en la archiconocida Plaza Real del barrio gótico de la ciudad condal.
En esta edición Otoño/Invierno 2012-13 el diseñador de moda hombre Josep Abril presentará su nueva colección número 30 el día 25 a las 18 horas; donde podremos disfrutar de una reinterpretación de cortes y colores de sus pasadas colecciones, así como de innovadores abrigos con cola, prendas de base clásica que se convierten en capas e interesantes estampados creados a partir de una técnica de tintorería muy especial.
Os seguiré informando desde el backstage…
Urban Glamour / Glamour Urbano
Gaspard Yurkievich empezó su carrera como diseñador en sus años de infancia; cuando decidió dibujar uno a uno todos los zapatos que coleccionaba su hermana, y fue añadiéndole a cada par su propia imaginación.
Rad Hourani’s riddle
‘Asexual, atemporal, llegado de ninguna parte, sin tiempo concreto, sin tradición…’ es parte de la presentación que el enigmático Rad Hourani hace de si mismo, constatando que cómo él no hay otro igual. No se considera diseñador, ni fotógrafo, ni artista, ni director de cine, ni escritor, ni director de arte, ni arquitecto, ni músico… sino que afirma ser todo esto en uno. Desde que en el 2007 lanzó en París su firma homónima, Rad Hourani ha reinventado la moda sin entrar en convencionalismos, creando un lujo unisex asequible que está cambiando los armarios de mujeres y también de hombres. Considerado ya un visionario, Hourani no sólo representa la moda, sino que la define y le otorga resonancia cultural. Sin duda crecer y vivir en diferentes partes del mundo ha contribuido a crear en él una aproximación al diseño más integral, autodidacta e impulsado por la pasión por la modernidad. En sus creaciones no hay distinción de géneros, ni de temporadas, ni tampoco existen reglas; personificando así los valores de la libertad y la elegancia para ambos sexos.
¿Quién eras tú antes de crear tu firma?
La misma persona que soy hoy, pero con la diferencia de que ahora me expreso a un público. La moda para mi es ‘ropa que trasciende en simple funcionalidad, que gana simbolismo y que evoca fuerza al entablar un dialogo con su entorno y su tiempo. También es una herramienta de auto-expresión y auto-invención.
Descríbe tu estilo, por favor.
Unisex, atemporal, simétrico, recto, negro, pulido, formas geométricas y transformables, siluetas en capas que, por el uso de materiales nobles y fluidos, cobran vida a través del movimiento del portador.
Quién sería un ‘buen ejemplo’ del estilo de Rad Hourani?
Pues yo principalmente, y todo aquel que se vea reflejado en lo que hago.
De dónde viene la inspiración para tu colección (dos-en-uno)?
Me gusta la idea de los objetos transformables y funcionales. Las cremalleras me ofrecen esta posibilidad, ya que cada prenda se puede expresar individualmente, transformándose en 15 formas diferentes. Puede ser una chaqueta que es también una falda, una mochila, una capa y muchas otras cosas, donde el estilo puede ser tomado en muchas y diferentes direcciones: andrógeno, sensual, femenino, masculino…
¿Qué es indispensable en un colección de Rad Hourani?
Que sea unisex, simétrica, confortable y atemporal.
Algunos de tus principios son además ‘sin géneros, sin temporadas, sin reglas… ¿Cuál es el motivo?
¿Por qué tenemos que dividir las cosas por género, temporadas, reglas, religión, raza, nacionalidad, edad, etcétera? Yo creo que como sociedad, estamos extremadamente programados. Incluso las sociedades más avanzadas son muy limitadas en sentido de cómo se definen a ellas mismas. La forma en la que yo hago las cosas, sin géneros o temporadas, lo aplico en todo en la vida. Se trata de cómo definir esas limitaciones que normalmente nos han sido impuestas. Creo que la obsesión por la segregación o la religión es lo que engendra guerra en todos los sentidos.
Si en tus prendas no existe distinción de sexos… ¿para qué tipo de persona diseñas?
Me inspira la idea de crear algo que pueda ser definido como categoría limitada. Cosas que no tengan una referencia del pasado. Una persona ‘Rad Hourani’ es alguien que no intenta seguir una tendencia. Gente que no se define a si mismo como hombre o mujer y que no siente que pertenece al clásico criterio demográfico. Gente que se siente cómoda cuando se mueve, piensa, habla y se viste. Imagino que es gente en la que me veo reflejada, el espejo que creamos con los demás. Aunque me interesa más diseñar para la gente que se puede ver a ellos mismos reflejados en mi forma de hacer. Este tipo de gente no necesita que les digan quién ser o cómo se han de vestir.
Después de observar el tratamiento del color en tus colecciones, me pregunto… ¿qué significa el Negro, Blanco y Gris para ti?
Estoy muy apegado a la idea de pureza y eligiendo negro y líneas simples, me esfuerzo a desdibujar las fronteras entre los géneros, la simplicidad aparente, y el refinamiento en los detalles. El negro es la confianza, la modernidad, la claridad y la ausencia definitiva de género. Todo el mundo puede vestir de negro. Es un color que muestra la persona más que la ropa; y no encuentro motivos para usar otros colores cuando estoy muy cómodo y feliz con el uso de paños negros que tienen todos los detalles y las construcciones que me satisfacen. A veces utilizo blanco, gris, azul oscuro o rojo; depende del estado de ánimo me encuentro. No es algo que tengo previsto de antemano, que es lo que se ve en mis pasarelas, es un reflejo de mi yo. Así que ya sea rojo, blanco, plateado o gris, realmente es un reflejo de la forma en qué estoy sintiendo en ese momento.
Según algunas informaciones que he leído sobre ti, ya se te considera un ‘visionario’. ¿Qué opinas sobre ello?
Quizá es porque fui el primero en la historia en crear ropa unisex sobre un lienzo unisex, que permite ser utilizado tanto por un hombre como una mujer. O quizá porque también fui el primero en hacer la colección disponible en tiendas el mismo día del desfile, o quizás por mis interminables prendas transformables, o quizá por mi eterno negro, o quizás por esto o por lo otro… ‘Visionario’ no significa nada para mi, ya que sólo hago lo que hago por mi mismo y sea cual sea la reacción está bien para mi.
¿Qué opinas sobre la moda?
Por ejemplo, mi ropa no trata sólo sobre moda. Para mí, trata sobre un estilo de vida completo y una determinada forma de ser, pensar y funcionar. La industria de la moda es una máquina de hacer dinero y no es para eso para lo que diseño. Yo diseño para aquellos que están interesados en tener una pieza que se puede llevar cualquier año o temporada, sin límites de género ni reglas. Espero que mi trabajo tenga un efecto en la industria de la moda, en lo que se refiere a dejar de vender tendencias, ropa e ideas basura a la gente. Creo que siempre es mejor ‘menos es más’.
Para acabar, ¿qué mensaje darías al mundo?
Haz lo que crees y utiliza tu propia mente, es mágica.
More info: www.radhourani.com
Text & interview by: muymia
Historical style, Carole Fakiel
Carole Fakiel, empezó su andadura como diseñadora hace ya 5 años. Confiesa con orgullo ser una ‘fanática textil’ dotando siempre a los tejidos del mayor protagonismo, y es igualmente conocida como una especialista en crear piezas inusuales que ofrecen un toque extraordinario y un matiz teatral napoleónico en cada una de sus colecciones. En su última colección O/I abundan las pieles, los colores cálidos, los diseños con presencia al puro estilo Hendrix y un toque tribal. Desde sus comienzos tiene su firma asentada en París (Esplanade des Invalides 38 rue Fabert), y desde hace tan sólo unos meses también ha inaugurado una nueva ‘concept store’ en su ciudad natal.
1. Introdúcenos en tu mundo:
Carole Fakiel – Siempre he tenido el deseo de cambiar y decorar los espacios, antes incluso de aprender a andar.
2. ¿De dónde sacas la inspiración de tus colecciones?
Normalmente… suelo inspirarme a partir de ropa antigua, mi propio interior y también de mis deseos más profundos.
3. Tras cinco años como diseñadora… ¿Cómo describes tu estilo?
Diferente, con un toque de Rock & Roll y sobre todo multifuncional; me interesa mucho el ‘Cómo llevarlo’…
4. ¿Qué (músico, actor o Celebrity) encaja con tu estilo?
Esta claro que Jimi Hendrix, pero más actual… Lenny Kravitz sería un buen ejemplo.
5. En tú última colección se puede apreciar un espíritu tribal, étnico… ¿Cuál era el tema?
Mi última colección está inspirada en una tribu del Nord-este de la India: los Orissa y también en la estética de la película ‘Mongol’.
6. La piel es muy habitual en tus colecciones… ¿qué importancia le das?
Me gusta mucho como sientan las pieles, sobre todo las pieles de oveja para (por ejemplo) los fríos inviernos de París…
7. En tus prendas destaca el cuidado de los materiales y siempre te has confesado abiertamente como una ‘fanática textil’… cuéntanos más.
Para el invierno, me gusta mucho el terciopelo, el cuero, las pieles… y sobre todo centrarme en las formas y en los bordados. Pero en verano me gusta crear mis propios tejidos como ‘el Khadi’; que es una versión parecida a lo que Gandhi utilizaba para tejer.
8. Además de en Francia… ¿Dónde más podemos encontrar tus diseños?
Principalmente por Europa: Francia, Alemania, Suecia… y sobre todo en Italia. También en Japón durante la temporada de primavera/verano y en algunas multi-stores de Los Ángeles, cerca de Venice Beach.
9. Y ahora… ¿Cuál es el siguiente paso?
Pues acabo de inaugurar una ‘Life style shop’ en París. El concepto es como el de una store/apartamento con salón, dormitorio, un lavabo que se convierte en cocina en menos de tres segundos… Aquí es donde expondré mi estilo de vida, mis muebles, mis diseños, mis últimas creaciones, algunas de mis joyas…
More info: www.carolefakiel.com
Interview & text by: muymia
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100% Leather
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Silver Plated
design by: muymia
Like it? Write me! followtheleather@gmail.com
Constanza 001
Designed by: muymia
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ANDREIA CHAVES
“Uncertain; maybe soft, tender…”
Terence Koh es un artista multidisciplinar cuanto menos controvertido, que trabajó hasta que fue descubierto bajo el alias de ‘asianpunkboy’.
Posee una sensibilidad innata, un lenguaje propio a todos los niveles y afirma que le sigue divirtiendo comer flores de hibiscus como cuando era un crío. Ha expuesto en las galerías de medio mundo y algunas de sus creaciones sólo se encuentran en lugares de la categoría de Opening Ceremony (451 La Cienega Boulevard, Los Ángeles). Nació en Pekín, se crió en Canadá y actualmente vive en Nueva York. En los últimos años ha alcanzado el éxito profesional gracias a sus trabajos profundos e inquietantes; y aunque dice que no es su intención, sus obras tienden a la provocación para hacernos reflexionar de lo bello (según los ojos que lo miren), y también de lo que hacemos (los humanos) mal. Trabaja en múltiples formatos y materiales, hace libros a mano, revistas, pinturas y dibujos, fotografías, esculturas, performances, videos, escaparates esporádicos, instalaciones únicas…
Por deseo expreso, hoy sólo contestará diez preguntas:
¿De dónde viene tu nombre?
Mis padres eran poetas y escogieron este nombre porque admiraban al escritor romano llamado Terentius Afer. Además ‘Terence’ en latín también significa “incierto, quizás suave, tierno ” tal y como mis padres imaginaban que sería yo algún día…
Háblame de tu último trabajo.
Mi último proyecto ha sido una performance poética en el cementerio de mármol de Nueva York. El tema principal es la muerte de los animales a causa de los humanos; los primeros no pueden hablar y los segundos (nosotros los humanos) escogemos no escuchar.
Tus obras acostumbran a ser provocadoras, ¿qué intentas explicar con ello?
En realidad mi intención no es provocar, sino mostrar que mis obras están llenas de vida y belleza. Vida, belleza y amor eterno entre las dos.
¿Cuándo te convertiste en el artista que eres hoy?
Ya era un artista antes de nacer.
Explica algo que siempre hagas antes de comenzar un nuevo proyecto.
Últimamente antes de empezar un nuevo proyecto practico meditación. Además estoy profundizando mis conocimientos sobre el Budismo, porque quiero conseguir liberar mi mente para los meses de invierno, que en mi opinión están para ello.
¿Cuál es tu visión de la moda en la actualidad?
La moda es algo que necesitamos para vestirnos y ahora me hago la mía propia.
¿Dónde te gustaría llegar a exponer un día?
Sueño algún día con exponer en el museo contemporáneo de Barcelona (MACBA). Es un museo precioso adaptado al momento actual.
¿Con qué otro artista te gustaría hacer una colaboración?
Creo que los artistas debemos trabajar en solitario, al igual que la masturbación se disfruta más a solas.
¿De todos tus proyectos hasta ahora, de cuál estás más satisfecho y porqué?
Son como mis hijos, los quiero a todos por igual y todos me aportan la misma satisfacción. Porque si tuviera que hacer distinciones… sería como llamar a la mala suerte.
¿Cuáles son tus planes para el futuro?
Me gustaría trasladarme a una casa cerca de un lago para meditar, e intentar hacer que haya más paz en el mundo.
More info: www.peresprojects.com
Texto: muymia
Rock and Roll best kept secret
Todd Lynn está considerado ‘el secreto mejor guardado’ en el mundo del Rock and Roll actual, aunque pasó muchos años trabajando tras los escenarios en la creación de vestuario para la élite de la industria musical.
muymia 
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